动画电影《长安三万里》不负众望！口碑逆袭，豆瓣评分从8分逆涨到8.1分，暂居暑期档口碑最高电影之位。

排片逆跌，上映至今，票房累积近3亿，从平台的预测票房来看，该片有机会打破追光动画的历史票房纪录。

《长安三万里》作为追光“新文化”系列的开山之作，用一首首唐诗，并以高适和李白跨越数十载的情谊为轴，将观众带回盛唐时期，感受璀璨时代下，才情恣意的恢弘群像，和这群时代群星独有的才气和志气。

(资料图片)

如果说，故事带起了角色，那么，画笔将人物变得更加明动，电脑技术则让人物更加生动，而配音演员则用声音，将这些角色彻底鲜明和立体。

在面对1905电影网的采访时，中青年高适的配音演员杨天翔和中青年李白的配音演员凌振赫彼此“互捧”，更是直言自己能完成如今观众认可的配音，很大程度是来自编剧对于故事的设定，以及情感本身的设计。

“我这次试图把李白从诗仙的光环里拉出来，把他当成普通人，让大家去理解和认识。”凌振赫说到。

01.

配音追求适配，只是在动画电影制作中，为了导演的创作，需要提前找配音演员“打底”，进行试音。

凌振赫一开始试音并非就是李白，而是角色程监军，录音结束之后，他就问导演还有什么角色可以进行试音，因为是唐朝的故事，必然有很多角色，他心想李白或是很多配音演员都感兴趣的，结果一问，还没有人尝试，“那就试试看。”

只是在动画电影制作中，配音演员打底试音之后，角色未必一定会是他们的。那个过程对于配音演员有着一种迷茫的模糊感，彼时还没有画面，导演只能通过文字或者口述的方式，把想象中的画面告诉演员。

不管是杨天翔，还是凌振赫在前期试音阶段，都是凭借经验进行本能的去给情绪方向，“比如青年高适和李白在草丛相遇的那场戏，在剧本里只写了在草丛芦苇荡里一个大背景，但两个人该怎么策马扬鞭，该怎么误会，其实都没设定好。我们配音演员只能把每一个台词商量好，对当时人物的距离和基本情感做了初步的设计。”

从试音开始，两位演员跟着角色一点点成长，也为角色的创作提供不少的创意，“就这样，打着打着底，大家也越来越亲切，慢慢跟着角色成长了起来。”杨天翔感慨到。

追光动画在人物设计流程上，会邀请配音演员和美术老师等作者一起参与，相互启发。

美术老师会根据演员的语言感觉，适当加上手势和配件，“等这些细节一出来，我们又会根据这个进行修正，反反复复，大概经历三到四版中大幅的修改，最终才是这个形象。”从《白蛇：缘起》就和追光动画有深度合作的杨天翔，如今已经是追光动画“御用”的配音指导，再一次见证了角色的成长。

02.

只是不同于两位配音演员所完成的角色，李白和高适都是历史上真实的人物，是观众最熟悉的陌生人。当杨天翔和凌振赫选择用声音成为这两个角色的时候，更是对自我的一次突破。

尤其对凌振赫而言，“录李白本身就是突破。”诚然，相较于高适，以李白的国民度堪称绝对的顶流。更何况，不管是读书时期，大众在念诗时对他的幻想，又或者不少影视作品中，不少演员对他都有一定程度的诠释。

如何让李白独特起来，但又不违背大家对他的想象，成为了凌振赫这次配音的破题关键。

凌振赫在看完李白的几个剧情片段之后，“我觉得我应该更把他放在‘人’的属性上，把他当成普通人，让大家去理解，去认识。”诚然，在大众印象里，李白更多是“诗仙”的身份存在，但在此之前，他同样是一位常人。

为此，凌振赫和杨天翔为李白设计了不少动作。在影片里，李白去行卷，结果对方因为他是商人之子，把他赶走，“这个剧情其实在生活中不新鲜，就是吃闭门羹，也会恼羞成怒，但这是李白。”

李白在影片里，转身砸完门，把对方骂一通，哈哈一笑就走了，“这其实就是他很人性的地方”，两人研究了李白许久的心理支点，“他有自己的脆弱、尴尬和无法排解的一面。”

在凌振赫看来，“诗仙李白是历史中存在过的真人，而不是我们脑海中单纯想象的一个100%美好的形象，要允许他有不同，甚至是不堪的一面。”

杨天翔作为配音指导，也一直在为这个角色找到合适的分寸感，“让大家既能体会他的痛，又不讨厌这个人，也不觉得他是一个彻底的混球。”

《长安三万里》的导演则透露，凌振赫在为《将进酒》画面配音时哭了。

事实上，他在为这段剧情配音的时候，切身理解了李白的感受，“这世上没有东西是永恒的，没有一种辉煌是不灭的，李白如此伟大的诗人，他也有变弱的时候，而且在《将进酒》中，他承认了自己的变弱，然后他嘲笑了自己，‘古来圣贤注皆寂寞，惟有饮者留其名。’，实际上李白前半生都在追求做圣贤，能建功立业，可是他做不成。”

03.

很多电影观众因为《白蛇：缘起》中的“许宣”的“少年音”认识杨天翔，他也或多或少的参与了追光动画后续作品，但角色所需的音色多为“少年”。

但在《长安三万里》中，他所配音的“高适”，则横跨少年到中年，对于杨天翔而言，极具挑战，“我在中期创作的时候，仍处于个人迷茫状态。”他甚至有过想法，不行就再找一位演员来为中年高适配音。

在之前，这个年龄段的角色是杨天翔少有触碰的，“不是我不愿意，我担心自己达不到那个表现力，观众会不满意。”

最终，他在老年高适的配音演员吴俊全身上，找到了支点，“虽然两个时空并不割裂，但我一开始没有觉得我们有那种紧密的联系，直到后来对这个片子感情深了之后，我才觉得我可以往老同志的方向去靠。”

作为配音指导，每个演员配音的时候，杨天翔几乎都在场。他特别喜欢和吴俊全聊天，“我跟吴老师聊天都能学到无尽的知识和语言表达的能力。一开始，我对他只有仰望，等到后来越来越亲近，我就学到了他发音的感觉，然后尝试用在角色里。”

在杨天翔看来，虽然没有把他这次学到的东西都用在影片里，“但多亏吴老师参与录制，不然我不知道该怎么诠释中年高适。”

不管如何，每个演员都完美演绎出了《长安三万里》里角色的历史厚重感，在把这些人物拉近到观众面前的同时，又为这些角色增添了另一层神秘感。

这场跨越千年的盛会，有诗，有故事，还好有这些好声音，为诗注入另一股力量。